【2013/07/15】浦島史生さんがいらっしゃいました

今日は出席者5人でのルドルフ。でも稽古場にいるのは7人。
メンバーと筒井さんの他、柳川の浦島史生さんが助っ人で参加してくださいました。
あ、今週も沢さんに代わって森がお伝えしております。

左京西部いきセンの第1会議室を仕切り、男性陣は遺失物をめぐるコントを、女性陣は事務室を舞台にした怒りについてのコントを別室でそれぞれ稽古。
さすがに分身はできないので、僕は人数の少ない男性陣の部屋へ。

台本を渡されたばかりだという浦島さん。困惑しながらも代役を必死に探りながら務めます。
でも一度やってみたのち、「やっぱりやりながらじゃ分からないねえ」。
まあ、そりゃそうでしょうねえ……。

というわけで、僕も加わらせてもらいながら、3人で頭を寄せて話し合ってみます。
筒井さんはどんなオーダーを出したのか、今の演技に何が足りていないか等を確認しながら何度かやってみます。

ためしに立たずに本読みだけでやってみたところ、浦島さんが途中で芝居を止めました。
「係員がインカムマイクで話すときと目の前にいる人に話すときとで、あんまり差がないっていうか、ずっと無機質な喋りになっちゃってるかな……。もっと相手の様子に合わせて、一個ずつ探るように台詞を言ってもいいんじゃないかな」
この問題について、また3人で話し合います。
間の取り方、言い切らない台詞の続き、台本から読み取れる係員の性格などなど、話しつつ試しつつ検討を重ねます。

と、ここで筒井さんが仕切りを開けてひょっこり登場。
「とりあえず2人でやってるところ見せてもらっていいですか？」
「もう筒井さん、俺にやらせたいだけなんでしょ？」と浦島さん。

見終わって拍手する筒井さん。「とても参考になった」とのこと。
岡本さんに相手役が代わってどんな発見や気付きがあったのかを訊きつつ、筒井さんのイメージなどを伝えつつ、3人で台本や人物の解釈をシェアします。
そこへもう1人の本役である多田さんが到着。
「今日は稽古するつもりじゃないんで見学で……」という多田さんに、「せっかくだから」と入ってもらい、今度は浦島さんが係員を代役で演じます（結局見学しているのは岡本さん……）。

筒井さん、多田さんにも感想を訊いてシェア。
「相手の台詞を聞くたびに、相手に何思われてんのやろと思って、すっごいドキドキしました」という多田さんに「ああ、僕もです」と岡本さん。
岡本さん、どうやら今日は収穫が多い一日になったようです。

最後に慰安旅行のコントを全員で。
多田さんが本役として演じる社長の役に浦島さんが入ります。

終わって、時間の迫るなかでフィードバックタイム。
「ずっと役者をやってきた方は何がちがうと思いました？」と筒井さん。
パラパラと感想。
筒井「浦島さんって舞台に立っているあいだ、ずっと時間が続いているんですね。そこにいるだけで安心していられるっていうか、それって共演者にとってすごく助けになるんですね。それを今日はみなさんにも見てもらいたかったんですね。そういう振る舞いってどうやって身につけたんですか？」
浦島「えええ？そうですね……まあ、経験の浅い人って舞台上でいろんな姿勢をとっちゃうんですが、それってやっぱり意味が生まれちゃうじゃないですか。なので、意味のない行動はしないというか、必要のないときは動かないようにしてますね」
筒井「他にコメディで気をつけたほうがいいことってあります？」
浦島「目線……かなあ」
筒井「間とかはどうですか？」
浦島「間があくことを恐れないっていうのは大事なんじゃないですかね。あとツッコミの台詞だったら、お客さんが気付く前か遅くても同時にツッコミを入れられるようにするとか」
筒井「アドリブとかはどうなんですか？浦島さんは基本的に台詞は正確ですよね」
浦島「そうですね……基本的に台本は作家さんが推敲して出してきている完成品だと思っているので、僕は台詞を変えるっていうことの意味があんまりよく分からないんですよね」
などなど。

「やっぱり上手い人の芝居を見て、自分と何が違うのか、その人はどんなふうにやっているのかを考えてみることがスタートです！」と筒井さん。

退館時間となり、この日の稽古はここで終了となりました。

からだ、観察、気付き、ふるまい

今回は沢さんがお休みということで、普段は高槻の公演クラスを担当している森が記録を代行。
高槻の2クラスも雰囲気がちがいますが、筒井クラスも全然雰囲気がちがって新鮮です。

2つのグループに分かれて同時に立ち稽古。
筒井さんが主導するというよりメンバーが自分たちで練習を進めて、筒井さんはそれを見ながら時折指示を出すという進め方で稽古をしているようです。

台本はどちらも短いシチュエーション・コメディ。
どちらのグループも非常に熱のこもった演技をしながら、一通りやってみたあとには冷静に振り返ったり打ち合わせをしたり。
とても集中力が高くてちょっと圧倒されるほどです。

開始から約1時間が経過したところから、筒井さんのディレクションがスタート。
かなり細かく芝居を止めて返しながら、からだの動きや姿勢や仕草を中心に指示を出します。
内容的にはシチュエーションや役柄をきちんと成立させるためのベーシックな部分に関するものが多いのですが、その指示が本当に細かいのでよく見ているなあと驚きます。
自主練習のモチベーションの高さの理由が何となく分かったような気がしました。

筒井さんの指示は芝居をつくるとか組み立てるというより、役者たちに気付かせるというのが合っているような感じがします。
ステータスや立場によってその人物はどんなふうに振る舞いが変わるのか、その様子は他者から見るとどんなふうに見えるのか、その見え方や振る舞いを自分たちが演技として使えているかといった問題を浮かび上がらせ、気付かせます。
どちらかというと観察することに重点を置いているような印象がありましたが、こうした「観察」や「気付き」もまたアレキサンダー・テクニークの考え方を基盤に置いているからなのかなと思いました。

稽古の最後に、筒井さんから一言。
「自分の指示はどこまでいっても点でしかない。いろんな指示は出すけれど、その指示を全部やってもひとつの流れが出来上がるわけではない。その点をつなぐのは役者本人にしかできないことだから、その作業を繰り返し練習してがんばってほしい。とにかく反復して練習しなかったらそれはできるようにならない」

来週は筒井さんがお休みするということで、練習は自主練習になります。
ラボの講座としては次回は再来週。担当はいつもの沢さんに戻ります。

森（2013/07/01）

『絶対、大丈夫か』の今まで。

劇研アクターズラボ＋ルドルフ ”絶対、大丈夫か”

２作品を、部屋を仕切って端と端で稽古しています。
今回、残念ながら稽古にうかがえなかったため、今までの振り返りをしようと思います。



2012年２月、筒井加寿子さんをお招きし、劇研アクターズラボ＋ルドルフがスタート。
のちに『絶対、大丈夫か』というユニット名となるこのチームは、メンバー９名（半数近くが演劇初心者）で進んでいきました。１年という長い講座期間の前半は、WSを中心に進んでいきました。筒井さん自身も表現活動の支えとされているであろう「アレクサンダーテクニーク」を念頭に置き、自分のクセに気づき、余計なものを排し、ナチュラルな演技体を目指していったように思います。
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▷wikipediaより
アレクサンダー・テクニーク（Alexander Technique）とは、心身（すなわち自己）の不必要な自動的な反応に気づき、それをやめていくことを学習する方法。頭-首-背中の関係に注目することに特徴がある。一般には、背中や腰の痛みの原因を改善、事故後のリハビリテーション、呼吸法の改善、楽器演奏法、発声法や演技を妨げる癖の改善などに推奨されることが多い。
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後半は、ニコライ・ゴーゴリ『結婚』を原作として筒井さんが書き上げた『NEVER WEDDING STORY』を進めていきました。チラシの紹介文には「現代ニッポンお見合いパニック劇！」とあったように、コメディを主体とする演目でした。舞台に立つのが初めてのメンバーが半数を占める中、難しいとされるコメディにいきなりのチャレンジ、相当な努力があったかと思われます。

さて、本番は１月に実施。
正月空けてすぐの公演でしたが、皆、堂々と舞台に立っていました。客席の反応も良く、今までのアクターズラボにないテイストで話題になりました。集客的にも240名を超え、第二期の開催が決定しました。


今期、最初はメンバー5名でスタート。５月からは１人増え、６名で稽古に励んでいます。前回初心者だった３名が残り、頼もしく新メンバー３名を率いています。
今回は講座の中間地点に本番をひとつ置きます。ですのでWSは少なめで、初っぱなから本番用の台本にじっくりと取り組んでいます。中間発表、そして来年１月の本番を見据え、役者としてのエッセンスを毎講座毎に一個ずつ研究していきながら、１年目よりじっくりとみっちりと、作品創作に取り組んでいます。

沢（6/24）

自分の身体と向き合いながら

筒井さんの『今日は今日の感覚で。』という言葉で稽古開始。
前回もありましたが、演技中に来た感覚を「掴むぞ！」ではなく、微細に触れるように。そして相手のエネルギーをもらい、それが全身くまなく通ってから返す。そしてそれをスムーズに。

筒井さんは２班に分かれたチームそれぞれをみながら、今日の体の状態をみて、体に触れ整えていました。私が見たときは、普段より呼吸が浅くなっていたところを、体に触れながら息を整えていました。体と心のマッサージをしているように映り、この講座でのことは、きっと日常にも役立つんだろうと感じました。

ラボ生にとっては何度も繰り返している台本ですので、自ら練習方法を考えたり、筒井さんの微細なダメ出しにもそれぞれの意見を持って対応していました。そして、今日の自分と向き合いながら。です。


さて今週末、筒井加寿子さんと、ラボメンバーのうちの一人が舞台に出演します。
よろしければぜひ。　http://sedai.main.jp/

沢（6/17）

やられること

今回も2チームにわかれて台本を稽古。

短いシーンを何回も反復しながら進めました。やる回ごとに、はまる／はまらないが如実に表れていて、筒井さんが至近距離でつぶさにみながらダメだしをされていました。

はまるときには流れが自然なんですね。遠目にみていてもわかり、じっとみてしまいます。

今回は『武道』からことばを引用して進んでいきました。

流れの中に身を置く心を持つこと。「開いた体」で、演技中に来た感覚に微細に触れていいき、動物的な動きを目指すこと。「知らないところへ」いく勇気を持つこと。そして、ちゃんと相手に「やられる」ということ。

相手にしっかりやられる！ということが（「相手を受ける」ということと近いでしょうか）、鮮やかな演技に繋がるということ。とても難しい領域のように思います。ですがその感覚でみんなが繋がれば、確かにとても素晴らしい作品が生まれるのだと思います。

沢（6/10）

『余計』を排して『シンプル』に。

いつもの講座風景。２チームに分かれ、筒井さんが両方のチームを見て回り、意見を述べ合っています。まず、やってみてどうだったかを、筒井さんはよく問いかけているように思います。

今回は休みが多かったため、ベテラン女優のIさんに緊急登板していただき稽古が進んでいきました。まず稽古場に入って思ったことは、いつもよりみんなの声がでかいということ。Iさんの声量につられ負けじと全体の声が大きくなり、シーンも生き生きと見えました。そして、特に実際に絡んだラボメンバーの女性陣は、影響を直で受けとてもいい機会になったのではないかと思います。最近ラボメンバーがC.T.T.に参加したり、外部出演をしたりしていますが、外からどんどんいい影響を受け、このクラスにもぜひ繋げて欲しいと感じました。

さて今回は『クセ』について注意深く観察していったようです。

自分のクセを知ること。そしてそのクセが意識下に置かれているのかということ。それをセリフごとの単位はもちろん、台本の出来事を想像しているよりも10倍細かく、瞬間瞬間ごとに突き詰めてクセを検証していこうということです。

その上でシンプルに舞台に立てれば、それはとても素敵なことなんじゃないかと伝えていました。

沢（6/3）

配役決定。自立へ向けて。

今まではラボ生の引き出しを増やしていくため、コツコツとスキルを積み重ねていましたが、夏の本番も近づいてきたため、筒井さんの指導が入りながら稽古を進めていきました。「おもしろいことは、人と人の関係性、『間』に生まれる。だから自分自身をおもしろいと感じる状態は正しくない」ということなど、突っ込んだ指導が入っていました。

そして今までやっていたコント作品２つに加え、全員参加の作品も本格稽古スタート。配役も決まり一気に進んでいきました。

ほぼ初めての台本読みであっても、それぞれに最初の演じ方のテイストがあって、それぞれにしっくりとくるようにスタンスを定めているように感じられました。これは、今まで細かく考え実践していったテーマのあらわれで、意識の変化が少しずつ出始めているのではないかと思います。

他のクラスも担当していて感じることですが、『自立した俳優』になること。

やはりここが肝のように思います。それぞれのやり方で、少しずつですが確実に近づいていっています。

沢（5/27）