台本追加。どんどん作品が見えてきた。

『絶対、大丈夫か』

というユニットネームも板についてきだした今日この頃。

いろいろなものが形として現れ始めました。

まずはロゴ。前回も書きましたが、受講生作のロゴが完成しようとしています。そして同時にチラシの原案も現れ、登場キャラの似顔絵まで現れました。

そして台本です。もう１２ページくらいできていて、『絶対、大丈夫か』のチームの根幹となってきています。

今回は話合いの後、追加台本を合わせ読み。

その時ふられていた役でほぼ配役決定だということで、それぞれどんなキャラクターとなるのか目標が見えてきました。

ラストは、それぞれの役に特徴をつけてみてエチュードを実施。特徴とは、マザコン、ナルシスト、おねえ。などのわかりやすい特徴。特徴を大胆につけることで、台本、役のイメージを膨らませていきます。


11月からは週2回の稽古となり、自主練も始まっていくのではないかと思います。
今のうちに体力を蓄え、作品のイメージを大きく大きく膨らませて欲しいと思います。

沢

台本がお目見えっ！！！

スタッフ面の打合せから稽古スタート。

まずは制作のスケジュール決めから！広報、宣伝美術、会計など、公演の骨格となる大切な部署です。
そして次はロゴ決め。なんと受講生が考えているんですよ！担当の2人が何十個も案を考えてきてくれて、みんなで理想のロゴを探していました。なんといっても「絶対、大丈夫か」というユニットネームですので、パンチのあるロゴが必要になってくることでしょう。


そして、今日ははじめて台本が配られました！！！
前半の出だしだけでしたが、待ちに待った台本に受講生はかぶりついていました！

そして読み合わせへ・・・
さあこれからどういう作品が生まれるか非常に楽しみです！



台本を一通り読み終えたあとは、即興のワークへ。

やったこと①
前回に引き続き、2人で同じ単純作業を続けます。その状態で、今回は同じ話題を共有し、反対の意見を持って、その立場は変えないまま声を出して話をしていくものです。

やったこと②
フォーカスを移す、ということをやりました。
5人で舞台にあがり、3人と2人のグループになります。同じ空間に身を置き、フォーカスをどちらか一方のグループへ。それを筒井さんのかけ声でどんどんグループを変えていきます。


今回も参加させて頂いたのですが、やはり難しい。というのがまずありました。
同時にいろんなところに何個も意識を配らなければならず、しかもそれぞれにセンスが求められます。
余分な力を削ぎ、磨いてきた力をうまく紡ぎだし、みんなで大切に重ねて重ねていって欲しいと思います！

背中で語る。

わりと久しぶりの筒井ラボ。最近は身体の単位を区切っての表現にチャレンジしています。

今回は背中。

まずは一人ずつ、ピアノの演奏のエチュード。その中で心境を表現していきました。もちろん後ろ向きです。それぞれで時間を区切りチャレンジしたのですが、やはり難しかったのか、なかなか長くは続けられません。

その後、いつものように振り返りへ。どのような心境だったのか、その心境が上手く表せていたか、そしてどうしたらもっと伝わるように表現できるのか。

背中を中心として魅せなければならないため、それはとても難しそうでした。ですが背中はいいですね。表現しようとして出ていたものではないかもしれませんが、それぞれの人間の個性が出ています。生き様であるとか。　背中で語れるようになることは、とても大事なことのように思いますので、是非もっと意識していってもらえればと思いました。

最後のワークでは、人数の関係で僕も参加させて頂きました。

内容は、２人で共通の単純作業をしながら、一方は例えば夕食のことで頭がいっぱいで、それが言葉として出てきます。もう一方は、例えば明日のテストのことを考えながら、しかし言葉としては出てきません。
同じ空間、時を同じくしているのに、ほぼ干渉しない２人。ですが客観的に見ていると２人の関係のズレが面白く見えたりします。

やろうとしている方はとても大変でした。
作業の手を止めることはできないし、頭では他のこと考えなければいけないし、それを言葉にしたり、その言葉を受けて反応したりもしなければならない。
同時に３つも４つも意識を働かせなければならない状況で、それぞれの課題を見つけているようでした。さらにさらに、前に進んでいきます。

沢大洋

手、足だけの演技

稽古日 2012.8.29

約3ヶ月ぶりに筒井さんのクラスにお邪魔してきました。

今回は手だけの演技、足だけの演技というものに挑戦されていました。いつもはセリフや表情といったものが演技にはついて回りますが、今回はそれらを取り除き、手だけ、足だけの演技というものを模索されていました。

まず、自分自身で何らかの状況、もしくは感情をイメージして、それを手、足だけで表現するのです。そしてそれらを他の受講生に観てもらって、どう見えたかを聞くというものです。改めてやってみたり、見てみたりすると、動きにしてはほんの少しの違いしかないものが、感情にすると意外と大きな差になるものです。

それに、人によっては自分が考えている気持ちとは全然違うものが伝わってしまうケースもありました。演技においてはそういった特殊性は理解して使わなければならないということでした。

そして最後に即興で状況を作り、今度は身体全部を使った演技をしました。今回、それまでの部分で、身体の一部位に意識を向けて演技した為に妙な違和感を感じた方もおられたようです。

さてさて、もうすぐ本番台本を使った稽古に入りそうな気配もしております。どんなお芝居になるのか乞うご期待です。ではではまた来週。

公演に向けて一歩、一歩

講座の前半は、ミーティングに時間が充てられ、チーム名、キャプテンが決まりました。チーム名は『絶対大丈夫か』に決定！（表記はロゴなどの関係から宣伝担当者に一任）キャプテンは選挙の結果「タイト」君に決定しました。彼がチームリーダーとして公演までこのグループを引っ張ってゆくことになります。また、上演する作品について演出家から「既成の台本をベースにした喜劇をやりたい！」という構想が語られました。
　そして、講座の後半は「声」をテーマにしたエクササイズを行いました。久々にこのチームの練習を見させて頂いたのですが、とてもいい雰囲気で楽しそうでした。受講生が持ってきた練習方法をシェアして、それを試してみて、最後にそれを検証する、そうした練習がメンバーになじんでいるように感じました。こうした練習を半年間共有して来た結果でしょうか、以前見た時よりみなさん上手になっていて驚きました。

　公演に向けてのスタッフワークの役割も決定し、一歩一歩本番に向けて準備が整っていくのを感じます。これから徐々に集中も高まり、きっと焦りや、プレッシャーも感じることと思いますが、このいい雰囲気をぜひ維持していってもらいたいものです。
　

歩く、出会う

8/8 筒井さんラボの様子をお届けします。

まずはユニット名についての話合いをしました。メンバー全員で話合いが出来なかったため、次回持ち越しとなりましたが、驚きのユニット名に決まるかもしれません！

そしてスタッフ決めへ。
舞台監督、舞台美術、照明、音響、衣装、小道具、宣伝美術、制作の部署がそれぞれ決まりました！
もう一方のラボ公演クラス、ハナレズをお手本としてやっていくことになりそうですよ。


諸々話合いが終わりワークへ。
今回は引き続き「歩く」ということに主眼をおいて稽古していきました。
「歩く」スピードを段階に分ける。
応用編として、歩いて対面の人のところまで行き、前まで来たら座り、頭を下げ、頭を上げ、立ち上がります。そして元の位置へ。　ということもやりました。

応用編では動作のスピードを変化させていくため、色々な意味、関係が生まれます。
ワーク後それぞれに振り返りの時間があるため、どう見えたのか知ることが出来ます。筒井さんのラボは、メンバー同士、よく話し合います。それがいいんですね。お互いの共通認識が増え、新しい発見も共有出来ます。


そして最後のワークです。
「エレベーター」で知らない2人が出会い、トラブルを共有し、分かれるワークです。
上記の応用編を、更に具体的におとしていくワークになりますので、不自然さや、2人の認識のずれが浮き彫りとなり、いい気づきの時間となりました。


さて、もうそろそろ作品創作に入っていくということです。
これまでの成果を存分に発揮し、また、さらに上のステージに行くのを楽しみにしています！

ここから折り返し！

今回はあまり見ることが出来なかったのですが、練習後、はじめての飲み会を開催しました。

思えば半年経過しており、稽古だけでは感じる事ができなかったそれぞれの人柄に触れる事ができたのではないかと思います。そしてユニット名、座長、スタッフももう間もなく決定します。そして台本も８、９月あたりにはあがるという事で、こっから濃い作品創作の時間となりそうです！

さて、スキルアップクラスもスタートをきったんです。昨日の８月１日に始まりました。

さらにもう一方の柳沼さん（烏丸ストロークロック）の公演クラスも再始動。最終年度のクラスとなります。

『アクターズラボ』にて俳優へのアプローチを多様に知り、刺激を受けています。

このブログでも、なるべく分かりやすくお伝えできればと思います。

沢大洋