2012年4月27日金曜日

今日の主役は・・・

稽古日 2012.4.25


少し暗くて分かりにくいですが、筆立てです。
いや、本当はタンブラーだと思うのですが、確認するのを忘れました。
今回はそういった受講生が持ってきてくれた代用品の小道具も使いながら、先週の続きで別役実という方の台本をもとにグループ毎の発表でした。

台本の中で一つのシーンをメインに受講生みんなで発表してお互いに見合う。

この台本はいわゆる不条理劇と呼ばれるもので、原因があって結果があるというようなある種合理的な部分を探しにくい台本です。

ただ、この台本自体は別に気を衒って書かれたという類のものではなく、現実世界というのは何も合理的なものだけではなく、現実全てをある種忠実に再現すれば不条理というものになったのではないかという解釈を筒井さんはされていました。

一見すると不条理で理不尽、よく分からないから寄り添うのが難しい。けれど、一つ一つの動きそのものには文脈があり、心の動きがあるのを感じる。それを丁寧に辿っていこうというものでした。

台本の中にある言葉を読んで、この言葉があるということはこういう動きが先にあったはずだよね。とか、舞台上の効果、見え方で、こういう風にすればお客さんからすれば退屈しないお芝居になるんではないか。など。

徐々に細かい話になってきて、台本自体はなかなか前に進まないのですが、その細かいさぐりあいをとても楽しんでやられていました。

楽しいものの、その細かい作業の積み重ねのもどかしさか、もっといっぱい考えてみたいという欲が増え、自主稽古の動きが出てきています。乗り越えられるものの前にこそ壁があるもの。どんどん壁を突破して、ではまた来週。

2012年4月19日木曜日

同じ台本、違う人

4月も半ばを過ぎ、皆さんそれぞれの新年度を満喫されているでしょうか。

今回から、筒井さんのクラスでは二人ずつ五つのグループに別れて、同じ台本で演技を始めました。同じ台本なので、それぞれの違いが明確に出ますね。言葉の調子、アクセントの取り方、間の使い方などがそれぞれ異なる、要するに喋り方が全く違うわけです。それに加えて、言葉だけでなく、体の仕草などもそれぞれで異なります。結果としてそこに現れるのは全く違うキャラクターでした。

今日の課題は、セリフを全部読み、それぞれの役の目的を探すこと。そうすれば行動が見えてくる。そしてセリフを覚えること。あとは、どうやって始めるか?ということを考えること。演技の開始に至るまでの気持ち、状況の過程を考えること。

今週からしばらくは同じ台本に向き合っていく作業になるので、小さな気付きを積み重ねていく作業になります。地味な発見作業を積み重ねた後に自由になっていくのが役者の作業。と筒井さんは仰っていました。これから先、どのようにそれぞれが役と一体化していくのでしょうか?

2012年4月12日木曜日

真実の身体で。

2012.04.11
劇研アクターズラボ+ルドルフ


発声について。
アレクサンダーテクニークを元に、身体の余分な力を排除していきました。
無意識にかけてしまっている体への付加に気づき、修正し、その人本来の生の声を探ります。



台本を使っての立ち稽古。
かなりの長文。それについて、関係性、場所、シーンより前の状況を意識して稽古。
キャラクターは絶対付加しないこと、そしてキャラクターは、関係性の中で気付かれるものである。という発言が印象的でした。


『余分』を排除していくこと。
筒井さんの演劇の中で、非常に大きなウェイトをもった作業だと感じました。



次からは筒井さんからの演出がついていくそうです。
これからどんどん早いスピードで作業が進行していく事と思います。

沢大洋


2012年4月5日木曜日

2ヶ月が経ち、春になりました。


2012.04.04
劇研アクターズラボ+ルドルフ



春になりました。
ラボ開始から2ヶ月が経ち、今回は念願(!?)の台本での稽古。

台本は別役実さんの10行ほどの2人芝居。
自分もやらせて頂きました。


2人で相談してやってみる。みんなで振り返りをして、今度は上演シーンに無い部分、前後の設定、流れ、場所もイメージしてやってみる。そして振り返り。。 という2回の立ち稽古。

後者の方が、キャラクターがしっかりでき、舞台から去る所までシーンとして成立し、面白くなった。等々の意見。
議論し、比較すればするほど深まる演技。そしてこんなに短いシーンでもいくらでも演技を考える事が出来るし、話す事が出来る。1時間半の作品をするとして、どれほどの稽古が必要なのか、という実感が少し持てた様子でした。

そしてなにより、今までは即興をやっていたので、台本ありきで舞台に立つという事が今までの事と全く違うということ。
それを体感できた事が一番の収穫ではなかったかと思います。

さてあと10ヶ月。
みんなの成長にとてもワクワクしています。

沢大洋

2012年3月29日木曜日

サポートするか、ジャマをするか。

2012.03.28劇研アクターズラボ+ルドルフ




久しぶりのラボ。
ウォーミングアップ後、2人ペアとなり平面図作成。
最近ずっと続けている場所へのアプローチです。

舞台上に平面図通りにイメージし、
設定しているモノ(椅子、コピー機、自動販売機 etc)を
お互いがどちらも触る機会を生み出すことが求められますが、

今回は・・・
① 相手がモノを触れるようにサポートする。
② 相手がモノを触れないようにジャマをする。


という2つのパターンで即興でセッションしました。



最近の練習の成果か、この即興に関して慣れてきているようで、
初役者の方もかなりリラックスして舞台に立っていたのが印象的でした。
そして笑いを求められているわけではないのですが、自然とおもしろくて楽しい即興になります。
筒井さんの作り出す場の雰囲気がそうさせるのだろうと思います。




さて、①と②を全ペアやってみてディスカッション。
やってみてどうだったか、見ていて違いはあったか。。

話合いの中で、明らかに芝居が変わっているという意見が多くありました。
②の方が動きが速くなったり、コミュニケーションがうまく取れていたり。
また、演じている方としても②の方が楽しい。気が抜けず集中できた。
などなど・・・


さて次回以降、台本を使っての稽古に入るかもとのこと。
一歩前へ。
チームとして、共通認識が生まれてきたということだと思います。
沢大洋



2012年3月16日金曜日

「場所」再現っ

今回のラボは、前回各チームで書き上げた舞台の平面図を、チームごとに再現していくとのこと。

その前にまずはウォーミングアップです。
今回は大縄跳び。縄なしで、縄がどこにあるのかイメージを共有しながらの共同ワークになります。

続いてのアップは、声マネ。
2人ペアになってどちらか一方が出した声を真似ていきます。
男性と女性がペアになると声の感じがまったく違うため、お互いに苦戦していました。そうでなくても声はそれぞれ違うので、いろんな声を操れるようになれば楽しそうです。


・・・・・


さて、身体が温まったところで平面図のワークに移ります。
チームごとに平面図を精密に練り直し、共有し、舞台に「場所」を再現します。

他のチームに再現エチュードを5分ほど見てもらい、どこに何があったか。(平面図に書き出し、答合わせをしました。)
そして登場人物の関係は。などなど正確に設定が伝わっているのかを検証。




エチュードを行っている当人は、意識しなければならないことが増え、なかなかに難しそうでした。
ですが、ほぼ役者初心者のこのクラスにとって、そういった普段とは違った意識をすることはとても新鮮だったようで、いきいきとしていました。


次回は休み。次々回から、また「場所」についての考察が始まります。
演劇への距離が近づいていっています。

舞台上や、検証のディスカッションなどで新鮮な発見が何度もあり、そのたびにメンバーの顔がほころびます。
発見を共有し、そしてチームとしても連帯感が生まれ始めています。

沢大洋


2012年3月8日木曜日

場所を考える。

2012.3.7
劇研アクターズラボ+ルドルフ


今日でクラスも五回目。
クラスのメンバーも打ち解けてきています。

そんな中、今日から高校生の新メンバーがやってきました。
今後、11人チームとなり作品を創作していきます。


 さて、今日のウォーミングアップは鬼ごっこでした。楽しそう。。
ですが色々縛りを設けていくと、面白いひとつの演劇表現のように感じられます。
タッチされたら爆発したり、スローモーションで鬼ごっこをしてみたりetc・・・



そして今日のワークへ。
今日は前回の引き続き「場所」を考えます。(より細かく)
まずは黒板に、それぞれの意見を反映させながら『教室』の平面図を書き込んでいきます。
〈→こんな感じに・・・〉

そこから、アトリエ劇研に教室を再現。(実際に机とか椅子はありません)
みんなでこの位置には何があるか、どんな色をしているか確認しながら場所を明確にしていき、共有していきます。

最後は3チームに分かれ、場所をそれぞれ平面図に書き込んでいきました。次回はこの’場所’を再現していくことになります。
どんな場所が生まれるのか楽しみです。

沢大洋